ギャラリー同潤会 [表参道ヒルズ・同潤会青山アパート再生棟] ～ケヤキ並木をのぞむギャラリー～

─────────────────────────────────────────────
2012年5月30日（水）～6月4日（月）　12:00-19:00　(最終日-17:00)
俳人　ＶＳ　画人　～星野高士・蜂谷一人　二人展～　【俳句と水墨・顔彩】
─────────────────────────────────────────────


六月のゆっくり溶ける角砂糖
画、句ともに　210mm×297mm (水墨と顔彩）


◇　トークライブ
6月3日（日） 15時より　歌とウッドベース（またはギター）での演奏&作者のトークライブ


◇　展覧会概要

人は誰でも夢をいっぱい持っている。叶う夢叶わない夢といろいろあるが、
それも現実にさせようという信念と思いがなければ人生つまらない。
私はいつもどこかで遠くて近い未来を当ても無しに考えているのが好きだ。
人との出会いも一生を通しどれだけのものがあるかは計り知れないが、
なるべく多くの人達にこれからも会いたいと思っている。それも夢のひとつ。

そろそろ回りの方々が私の還暦のことを言い出してくれたりしている。
個人的には意識の底に眠らせているのであるが有難いことだ。
今回の個展は考えていなかった夢のひとつなのだが
これも考えていなかった方との御縁。

俳句を通しての出会いは沢山ある。蜂谷氏とはお互いに楽しいことが好き同士。
同じ表現者としての共有部分が沢山あった。
彼は毎年自分の俳句に絵を描いた個展をされていて私もファンの一人であった。
去年の暮に何となく「私の俳句にも絵を描いてくれますか」。
そして一つ返事で今回の二人展につながった。

彼はテレビの俳句番組を手掛ける敏腕プロデューサー。また俳人でもあり画人でもある。
何かをやろうと思う時の彼の眼の輝きはいつも未来を秘めている。
そんな二人の夢が現実化したのだ。是非とも足を運んでいただければ幸甚である。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　星野高士

◇　プロフィール

星野高士

俳人。昭和27年、神奈川県生まれ。
祖母　星野立子に師事し、10代より句作。
鎌倉虚子立子記念館館長／日本伝統俳句協会会員
日本文芸家協会会員／ホトトギス同人


蜂谷一人（はつと）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

画人。昭和29年、岡山県生まれ。
俳句と画を組み合わせた作品を「見るHAIKU」と名付け、
これまでに8回の個展を開催。
俳句、短歌のＴＶプロデューサー

蜂句 見るHAIKUホームページ　http://miruhaiku.com/enter

─────────────────────────────────────────────
2012年5月18日（金）～5月23日（水）　12:00-19:00　(最終日-17:00)
「日蝕と和」展　[正田 肇]　【油彩・アクリル・水彩】─────────────────────────────────────────────

正田 肇
「日蝕」
2012年
F10号
キャンバス・
アクリル画

正田 肇
「涼」
2011年
F40号
キャンバス・
油彩画

正田 肇
「日蝕菩薩(坐像)」
2012年
F8号
キャンバス・
油彩画

◇　展覧会概要

初の個展になります。
私は、普段油彩画を中心に、和をテーマにした絵を描いております。
今回のテーマは2つ「日蝕と和」です。
なぜ日蝕かと申しますと、展示期間中の5月21日7時30分頃、
日本の各所で珍しい金環日蝕が見れるそうです。
金環日蝕は、場所に拠っては数百年に一度しか見られないらしく、
今回東京でも観測出来るそうなので、とても楽しみです。
そこで今回は、普段の和のテーマにプラスして、日蝕をイメージした絵も描いて見ました。
色々なイメージ、画風の絵を展示しますので、皆様是非一度足を運んで見て下さい。

※注意
日蝕を観測する際は、目を傷めたり、失明する恐れがありますので、正しい方法で観測して下さい。


◇　正田 肇　プロフィール　

独学で絵画を学び、絵画歴は約20年になります。
油彩画を中心に、和をテーマにした絵画を描いております。


◇　略歴

1971年 栃木県生まれ
2011年 第7回世界絵画大賞展 協賛社賞受賞
2012年 初個展

─────────────────────────────────────────────
2012年5月9日（水）～5月14日（月）　12:00-19:00　(最終日-17:00)
京型紙　－江戸後期～大正　デザインと技－　【型紙】
─────────────────────────────────────────────

◇　展覧会概要

京都・中京で呉服の染色業を営む三好染工㈱は、江戸末期に創業し、
明治期の一時中断を経て、大正期に再興しました。
弊社にはその時々に購入、使用した数万枚の膨大な型紙が残されています。
その型紙には、当時ならではのデザインの美しさや面白さ、それを作り出した
職人技が凝縮されており、現代の私達の目を惹き付けてやみません。
京都に残る型紙の魅力を皆様に是非ご覧いただきたく、本展を開催いたします。

◇　三好染工HP : kyo-miyoshi.com



「地白　縞小枝つばめ」
356mm×198mm　　引彫　中糸（斜め）　　　　　　　　　　　　　　
画面のほとんどを地白とし、柳にも見える縦縞を、つぼみをつけた小枝をバックに変化にとんだ
形の燕が飛んでいる。燕の中も地白（地落）とし、その中に網目、斜格子に青海波、たてにとった波（滝？）、
薄（すすき）、と夏向きの柄を取り入れている。


「小紋　唐花」　
364mm×150mm　　道具彫
柄は蔓、花菱の類いを簡略化した様に見える。今回出品の型紙で在銘の中では最古の年号、
文化十年(1813年）酉霜月改　松葉屋　及び、新○○播磨屋卯之助の墨書きがある。



「地白　雀踊り」
350mm×186mm　　引彫　中糸（斜め）
大きな斜めの雲取の取方の中に壺たれを入れその間に雀踊りの人物を入れた雪輪三つと
雪持ちの笹を散らしている。雀踊りのポーズは北斎漫画にも同じものが見える。





ギャラリーより）
参考情報
「Katagami Style(カタガミスタイル)
―世界が恋した日本のデザイン」展が開催
＠三菱一号館美術館
2012年4月6日（金）～5月27日（日）　

19世紀末から20世紀以降、西欧諸国の工芸デザインに大きな影響を
与えることになる日本の型紙は、鎌倉から室町時代にかけて使用が
始まったと考えられています。型紙を用いた染は、桃山から江戸時代に
かけては武家男子の衣服に盛んに用いられましたが、江戸時代中期以降は
町人男女の衣服にも取り入れられ、明治時代前期にかけて全盛期を迎えました。
「アーツアンドクラフツ」、「アールヌーボー」に大きな影響を与えたとして「型紙」が
再度注目されているそうです。

─────────────────────────────────────────────
2012年5月2日（水）～5月7日（月） 12：00-19：00 （最終日-17:00）
河合絵一 音色画展 【絵画】
＊　ライブ　5月6日（日）　PM 15：33～
─────────────────────────────────────────────

ギターと少女
バディ・ガイのパンクブルースがボクには合っている。
けふハ　ライトニング・ポプキンスヲ聴いてゴキゲンなのだ。



どしゃぶりずぶぬれカエルもピョン



龍
とし男。元旦に計あり。
とうとう「あきらめ笑い」のカッコ良さヲ
知ってしまいました。
いつからだろう。
よっしゃ！が　ヨイショになってしまったのは？
あわいやら、にがいやら　人生後半の
ビンテージ坂ヲ歩きながら
はいつくばっても　登っていこう
お先にどうぞ　ウサギさん！




◇　作品について

芸術は押し付けるものではなく感じるものだと信じています。
拙者の作品を見て頂いて自由に解釈してほしいのです。

仮に僕がブタを描いたとしても見る人がニワトリに見えるのであれば
それはそれでうれしいものなのです。

従って、コンセプトあるいは、テーマについては自由です。
自分の作品については、画面が動いてみえるような「生きている作品」を目指しています。
また、観てくださる方が、童心に触れられる空間になればと願っています。

「指揮棒ヲふるように筆ヲにぎり、
ギターヲピッキングするがごとく音色ヲつむぎ出すに候」


◇　今回の個展のための詩

サツキの牛窓の空は
　キイロイ
牛転の　波のリズムは
　潮にまかせて
　　リズム　AND　イエロー
少年の瞳で見る　浜辺には　たしかに
　少女がうつっている
とび出し注意の　カンバン人形のように
　波風に　ゆれている
思い出が　心を　スコップで
　掘り下げれば
喜びの泉が　ふきだして
　少し　イタイ
　
つままれたように　牛窓のカニに
　身動きできないぞ
　　島から外へ　にがさぬように
気がつけば　ボクは
　七海の冒険への
　　あこがれの　あわにまみれて
　　　シャボン玉にのってく
　　　　夢のカニ

※牛窓、牛転…大阪の地名とのこと


◇　河合絵一　プロフィール

アメリカにいた2年間　ヒッピーのように　アメリカヲ旅し回りました。
そこで出会ったブルースミュージックに　ハートヲうちぬかれ
今でも　うたっています。ただ単に　好きだから．．．
でも　東京にいた頃　バンド活動は　自分には無理だと思いました。
だから　人間関係から疎外するうちに　昔から描きつづけてきた絵画が
己の天職だと知る　キッカケにもなり
祖母が所有していた　山の中にある小屋にイーゼルヲおいて　アトリエとし
朝から晩まで　人に近づかないように　描いていましたから．．．
どうぞ　この世で　めったに　お目にかかれない
本物ニ　会いに来て下さい。


◇　略歴

1983　高校卒業後、渡米
1985　帰国後、上京　―　バンド活動
1987　画家を志す
1988～2000　山の中の小屋（アトリエ）で描く
1997～　個展『河合絵一　音色画展』を全国各地で発表
2009　河合絵一　音色画展　（ギャラリー同潤会）
2010　河合絵一　音色画展　（ギャラリー同潤会）
2011　河合絵一　音色画展　（ギャラリー同潤会）